Once panes intervenidos y/o modificados: pan estrangulado; pan
aplastado; pan desaparecido; pan torturado; pan de oro; pan con
muerto de hambre; pan con púas; pan encarcelado; pan incendiado;
pan momificado; pan apuñalado. La sucesión de imágenes
cierra con el texto: “En la Argentina, cada día 40
chicos mueren de hambre”.
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Publicado
en: Catálogo de Escombros para la muestra
Autora: María de los Ángeles de Rueda UNLP-FBA/AACA
El colectivo de arte Escombros fue fundado el 9 de julio de 1988
en la ciudad de La Plata con la participación de varios artistas
y colaboradores. En la actualidad sus integrantes son José
Altuna, Claudia Castro, Horacio D’Ale-ssandro, David Edward,
Adriana Fayad, Luis Pazos y Héctor Puppo.
Desde su aparición, Escombros ha hecho partícipe de
las convocatorias y acciones a una gran cantidad de artistas y públicos
convertidos en coautores. Su trayectoria comprende el ámbito
nacional e internacional, aun cuando se definan como artistas de
y para la ciudad de La Plata.
El grupo interviene el espacio público, generalmente en aquellos
lugares residuales: como “artistas de lo que queda”,
trabajan en los márgenes, en la calle, en lugares abandonados.
Sus materiales también provienen de lo desechado; las formas
de comunicar sus trabajos comprenden todos los soportes mediáticos.
Uno de los presupuestos del grupo es la extensión de lo artístico
a otros campos de la sociedad, dialogando con las vertientes an-tropológica,
sociológica y ecológica del arte. Las raíces
experimentales y conceptuales desarrolladas en las artes de los
años ‘60 y ‘70 subyacen en cada producción.
Algunos de los integrantes del grupo participaron de la última
etapa del Instituto Di Tella, de Arte de Sistemas y las producciones
del CAYC en los años ‘70.
El Grupo Escombros sintetiza rasgos del vanguardismo y elabora sus
manifiestos con un discurso de remisión a la sociedad fracturada,
al hombre roto. El arte se vuelve una forma de conciencia del ser
social. “Somos artistas de lo que queda. Nos sorprende seguir
vivos cada mañana, sentir sed, e imaginar el agua”,
declara el grupo en su primer envío, Graffiti. Un punto de
partida poético que sobrevive a la destrucción.
Materia y contexto son para el grupo tanto los espacios públicos
como su propia corporeidad, el registro fotográfico, el transeúnte,
la rotura, la vulnerabilidad.
Escombros elige la acción, los lugares-otros, la producción
del activista-operador y receptor.
La propuesta generada se completa con la participación directa
o diferida, más que con la realización de un evento
acotado. Así nos encontramos en la historia del grupo con
momentos o temporalidades de un proyecto que va irradiando sentido
a partir de “lo que queda” hacia “un arte solidario”.
La estética de lo roto plantea la recomposición de
los pedazos del hombre moderno y sus expresiones artísticas.
Se avanza a la estética de la solidaridad, desarrollada en
el segundo manifiesto del grupo en 1995. “La estética
de la solidaridad expresa la ética de la solidaridad: el
artista solidario crea para el débil, para el indefenso,
para el no respetado”(...)
En 2000 La estética de lo humano manifiesta la condición
inhumana a la que llegó la sociedad por “los disfraces
del lenguaje”(...)
Objeto
inaccesible
En 2003 Escombros realiza una producción
digital que en espacio real se presenta como una instalación
intermedial a partir del elemento pan: el que funciona tanto como
objeto y discurso, asumido en las intervenciones como símbolo.
Doce panes intervenidos y/o modificados: pan estrangulado, pan aplastado,
pan desaparecido, pan torturado, pan de oro, pan con muerto de hambre,
pan con púas, pan encarcelado, pan incendiado, pan momificado,
pan apuñalado y “En Argentina, 40 chicos mueren de
hambre cada día”. La serie se acompaña de Tocapan:
una mano y un pan que giran sin cesar y nunca se encuentran.
El grupo ya había producido objetos a los que llamó
de conciencia. Generalmente integraban una serie mayor, inscriptos
en las convocatorias, eventos o acciones. En la actualidad la opción
objetual para estos artistas es el medio que une lo virtual y lo
real, la tradición pública, callejera y activista
del grupo y la tradición privada de las exhibiciones artísticas.
Pero no es solo un juego estético.
El objeto inaccesible, en tanto tal, juega las reglas del arte contemporáneo.
Sintetiza las operaciones materiales y conceptuales, cuidadas especialmente
en el impacto visual. Pero también juega desde su estado
conceptual con asociaciones claras y directas.
No importa tanto la operación retórica sino la evidencia.
No pretendemos aquí ser redundantes ni anclar sentidos explícitos.
El pan de cada día en la mesa de los argentinos hoy es el
gran ausente. Su doble, la imagen material, devuelve una presencia
amarga, inabordable, intangible a través de Escombros.
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Publicado
en: Catálogo de Escombros para la muestra
Autor: Grupo Escombros
Cotidiano
y sagrado
Lejano, ajeno, de “otro mundo”. Estos conceptos, aplicables
a lo sagrado, en la instalación de Escombros son válidos
para el más común de los alimentos: el pan. Y es así
porque el pan nuestro de cada día ya no es tan nuestro y
no está en la mesa todos los días. Objeto inaccesible
es una metáfora feroz sobre el hambre. Pero también
sobre la represión. Porque ese pan torturado, apuñalado,
aplastado, estrangulado, es el cuerpo social de la Argentina sometido,
precisamente, a estas “intervenciones”.
Metáfora trágica si las hay, pero que tiene a la vez,
como obra de arte, características singulares. La primera
es el “distanciamiento”. El extremo rigor formal, el
uso de materiales tecnológicos y la iluminación espectral,
crean la sensación de que ese objeto tan dramático,
tan cargado de realidad, no es real. Y esta es la clave para comprender
el contenido de la obra en toda su dimensión. Lo que Escombros
muestra es la sacralización de un objeto cotidiano. Lo divino
es inaccesible para lo humano. Lo sagrado es intocable. Lo aterrador
de este acerto es que lo inaccesible y lo intocable, es lo indispensable:
el alimento.
En esta instalación, no solo los panes intervenidos son inabordables.
También lo es el conjunto como tal. Con lo cual, forma, contenido
y título, forman una unidad absolutamente coherente. Desde
este punto de vista, los materiales elegidos y los efectos visuales
y sonoros que los acompañan, son los únicos posibles
para representar la sacralización de un objeto profano por
excelencia.
La segunda característica, también singular, es las
múltiples lecturas que admite, a pesar de la contundencia
de su contenido. Puede ser leída, por ejemplo, como la representación
conceptual de la Última Cena. Para determinado tipo de espectador
es inevitable asociar la mesa a un altar y los panes al cuerpo de
Cristo crucificado. Pero también es posible asociar las cajas
de acrílico a las vitrinas de las panaderías, donde
los que ya no pueden comprarlo miran el pan como lo que realmente
es: un objeto inaccesible.
Puede haber, entre muchas otras, una tercera lectura. Hay espectadores
que pueden llegar a preguntarse cómo acceder a ese pan a
pesar de que es imposible. La respuesta está en la historia:
rompiendo la instalación. Pero esto ya no tiene que ver con
el arte, sino con los ángeles y demonios que combaten, sin
tregua y sin respiro, en ese campo de batalla que es el alma del
hombre.
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Publicado
en: diario El Día, 17 de julio de 2003, La Plata
El
pan inaccesible de los Escombros
Esta tarde a las 19 en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires,
Junín 1900, quedará inaugurada la Muestra sobre arte
y alimentación Arte al plato de la que participarán
importantes artistas nacionales y a la que fue invitado el Grupo
Escombros de nuestra ciudad. Integrado por Luis Pazos, Héctor
Puppo, Horacio D’Alessandro, David Edward, Adriana Fayad,
Claudia Castro y José Altuna, exponen panes. Pero como sucede
a muchos argentinos, inaccesibles. Los hay con púas, encarcelados,
momificados, desaparecidos y también de oro, otro incendiado
o encapsulado con un cartel indicativo: “En Argentina 40 chicos
mueren de hambre cada día”. La instalación culmina
con un Tocapan, una mano y un pan que giran sin cesar y nunca se
encuentran.
Con una estética clavada en el corazón de su tiempo,
el Grupo Escombros, artistas de lo que queda, viene desde hace años
zamarreando la conciencia de los argentinos desde aquel mural inexplicablemente
demolido de la avenida 7, a sus convocatorias masivas o sus intervenciones
en el arte callejero desde los años duros.
Siempre apostando a la defensa de los derechos del hombre a vivir
en libertad, expresarse, habitar ambientes saludables, educarse
y también los más primarios y elementales: el de una
vivienda digna y el de alimentarse, como es en este caso.
De acuerdo con lo que dice María de los Ángeles de
Rueda “El Grupo Escombros sintetiza rasgos del vanguardismo
y elabora sus manifiestos con un discurso de remisión a la
sociedad fracturada, al hombre roto. El arte se vuelve una forma
de conciencia del ser social”. “Somos artistas de lo
que queda. Nos sorprende seguir vivos cada mañana, sentir
sed, e imaginar el agua”, declara el grupo en su primer envío,
Graffiti. Un punto de partida poético que sobrevive a la
destrucción.
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Publicado
en: diario Clarín, 1 de agosto de 2003, Buenos Aires
Autora: Sibila Camps
La muestra Arte al plato llevó 60.000
personas en dos semanas.
Potenciadas entre sí, las obras se resignifican. El alimento
se hace obsceno, indigerible. Como el pan, ese Objeto inaccesible
subraya la desnutrición y también revisa –por
ser su causa– la última dictadura militar.
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Publicado
en: Internet - invitación enviada por e-mail
Escombros en el Centro Cultural Recoleta
Expone su instalación Objeto inaccesible en la muestra colectiva
Arte al plato, del 17 de julio al 17 de agosto de 2003
El 17 de julio a las 19, el Grupo Escombros (José Altuna,
Claudia Castro, Horacio D’Alessandro, David Edward, Adriana
Fayad, Luis Pazos y Héctor Puppo) inaugura, en el Centro
Cultural Recoleta (Junín 1900), su instalación Objeto
inaccesible. Doce panes intervenidos y/o modificados: pan estrangulado,
pan aplastado, pan desaparecido, pan torturado, pan de oro, pan
con muerto de hambre, pan con púas, pan encarcelado, pan
incendiado, pan momificado, pan apuñalado y el texto ”En
la Argentina todos los días hay chicos que mueren de hambre”.
La serie es acompañada por el objeto Tocapan: una mano y
un pan que giran sin cesar y nunca se encuentran. Ambos, la instalación
y el objeto, son una clara metáfora sobre el problema social
más acuciante de la Argentina de hoy: el hambre que amenaza
a la mitad de la población, sumergida en la extrema pobreza.
Concebida en 1990, Objeto inaccesible fue expuesta como obra de
Net Art en 2003. Como instalación, los panes son expuestos
sobre una mesa color negro, de 3,80 m de largo x 1,10 m de ancho
y 1,05 m de altura. Cuenta, además, con una banda de sonido
original y un sistema lumínico diseñado especialmente.
La investigadora de arte María de los Ángeles de Rueda,
escribe en el prólogo del catálogo del Grupo: “El
objeto inaccesible, en tanto tal, juega las reglas del arte contemporáneo.
Sintetiza las operaciones materiales y conceptuales, cuidadas especialmente
en el impacto visual. Pero también juega desde su estado
conceptual con asociaciones claras y directas. (…) El pan
de cada día en la mesa de los argentinos hoy es el gran ausente.
Su doble, la imagen material, devuelve una presencia amarga, inabordable,
intangible, a través de Escombros”.
Indice |
Documentos I |
 |
 El
Bosque de los Sueños Perdidos |
 |
| Pizza
de Poesía Concreta |
|
| El
Sembrador de Soles |
|
| El
Gran Sueño Argentino |
|
| Grupo
Escombros: Creador de conciencia |
|
| Objeto
Inaccesible |
|
| Guiso
Argentino |
|
| Entre
lo parainstitucional y la reactivación de la esfera pública |
|
| Juguetes
Solidarios |
|
| Escombros
en ISalud |
|
| La
silla del poeta |
|
| Grupo
Escombros: Intervenciones en el espacio público |
|
| Escombros
en Arcimboldo |
|
| El
colectivo de arte Escombros y sus intervenciones públicas |
|
| Proyecciones
hacia los '90 |
|
| La
ciudad desde las artes visuales |
|
|
