El sábado 31 de agosto de 2002, Escombros realiza la convocatoria El Bosque de los Sueños Perdidos en la entrada del bosque de La Plata. Cuelga entre los árboles 500 círculos y rectángulos de cartón pintados de blanco, para que los participantes escriban los sueños que, a su juicio, perdieron o les fueron “robados”. Asistieron 1.000 personas y las investigadoras de arte de la FBA - UNLP, María de los Angeles de Rueda y María Cristina Fukelman, realizan una encuesta para verificar las opiniones e ideas de los participantes sobre el arte en la calle.

Afiche invitación

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"El Bosque de los sueños perdidos"
Ediciones Escombros 2002. Autor: Grupo Escombros

Introducción. Usted está a punto de leer una radiografía del alma de los platenses. O, al menos, de una parte de ellos. La de los que participaron en la convocatoria El bosque de los sueños perdidos, que se realizó el 31 de agosto de 2002 en el Paseo del Bosque de La Plata.

En estos textos y dibujos en los que se respetó con absoluta fidelidad la sintaxis y las formas, los habitantes de nuestra ciudad volcaron sus sueños perdidos y los que se niegan a perder; sus esperanzas y frustraciones; sus búsquedas y hallazgos. Pero sobre todo, su decisión irreversible de no dejar de soñar. Es decir, de no rendirse.

En este sentido debemos admitir con inmensa alegría que la gente, como coautora de la obra, eligió en general contar los sueños que aún conserva, antes que los que perdió en el camino. La Plata, por lo tanto, es una ciudad que, a pesar de todo, está de pie. Pero sobre todo, que está dispuesta a tender una mano a quien más la necesita. Quienes vinieron a contar sus sueños donaron ropa y alimentos no perecederos. Esto, junto al material que Escombros utilizó en la convocatoria (mesas, sillas, tablas, caballetes, etc.) fueron donados al hogar para chicos de la calle Pantalón Cortito. De esta manera, la obra completó su ciclo: la propuso el artista, la realizó la gente que participó, la usó quien menos tiene.

Este catálogo, que antes que nada es un documento, se divide en cuatro partes: un texto que expone la filosofía de la convocatoria; el instructivo con la propuesta hecha a los participantes; una nota periodística que relata lo sucedido, y una encuesta realizada sobre el terreno por las investigadoras del arte María de los Ángeles de Rueda y María Cristina Fükelman. La pregunta que hicieron fue cómo recibieron los participantes la propuesta del Grupo Escombros y las manifestaciones del arte en la calle en general. La respuesta demostró que la ciudad y Escombros sueñan un mismo sueño.

Convocatoria. El sábado 31 de agosto de 13:30 a 18 realizaremos, en la entrada del Bosque de La Plata, la convocatoria El bosque de los sueños perdidos. Entre un árbol y otro colgarán, como si fueran hojas de un cuaderno, cartones de color blanco y chapas de aluminio. Todo el que quiera participar podrá escribir o dibujar, sobre cada hoja, aquello que perdió y tal vez no vuelva a recuperar. Lo perdido puede ser un bien afectivo, espiritual o material. Al mismo tiempo cada participante podrá llevar, si lo desea, su propia hoja u objeto para colgarlo donde desee.

Por nuestra parte, facilitaremos a cada participante los materiales necesarios para escribir o dibujar su “sueño perdido”, sea el que fuere. Invitaremos especialmente a las escuelas primarias y secundarias para que los chicos y los jóvenes puedan expresar los sueños que ya perdieron y quieren recuperar. Con los “sueños perdidos” de todos se publicará un libro que contará con las propias palabras de la gente, todo lo que los habitantes de La Plata tuvimos y perdimos. Durante la convocatoria entregaremos, a cada participante, un ejemplar de nuestro tercer manifiesto: La estética de lo humano.

Volver a soñar para sobrevivir. Mes a mes, semana a semana, a veces día tras día, todos perdemos algo. La pérdida –afectiva, espiritual o material– es siempre algo que se fue para no volver. Este hecho inexorable de la condición humana cobra una dimensión trágica cuando el que pierde, sea lo que fuere, es argentino. En la Argentina del siglo XXI hombres y mujeres, sin que importe su edad o condición social han visto cómo todo, hasta lo impensable, se desvanecía a su alrededor.

La lista de lo perdido es tan enorme y dolorosa, tan personal y a la vez tan común a todos, que es inútil enumerar lo perdido. Basta decir que el futuro, que es el motor que pone todo en marcha, es parte de esa lista. No tener futuro, renunciar a la idea de que es imposible una vida mejor, es perder la capacidad de soñar. Es aceptar, como algo definitivo e inmodificable, el “no se puede”. Es decir “ya estoy muerto”, a pesar de estar vivo. Ante esta circunstancia, vivida por tantos en tan poco tiempo, convocamos a todos sin excepción a encontrarnos para decirnos unos a otros, sin miedo y sin falsa vergüenza, cuál es el sueño que perdimos. O en todo caso, cuál es el que nos robaron. Lo proponemos porque hay algo que no perdimos y nadie nos puede quitar: la capacidad de comunicarnos. Tal vez, en medio de tantas pérdidas, encontremos juntos el camino para recuperar algo. Si recuperamos la capacidad de soñar, recuperaremos la posibilidad de sobrevivir. A pesar de lo cruel de la realidad.

Arte, imaginario y espacio público,
Análisis de un caso de recepción: El bosque de los sueños perdidos
Publicado en: libro El bosque de los sueños perdidos | Ediciones Escombros 2002 | Autoras: María de los Ángeles de Rueda / María Cristina Fükelman |

Introducción. El presente artículo tiene como objetivo mostrar un aspecto de la investigación que se desarrolla con la denominación de “Arte, imaginario y espacio público: la construcción de una teoría integrada”, correspondiente al Programa de incentivos de la FBA - UNLP; el objetivo particular es el estudio de la recepción de una obra-evento de arte público, como aproximación al estudio del imaginario y la interpretación de esta manifestación.

Se parte de la consideración, elaborada en presentaciones anteriores, de una concepción redefinida de arte público y arte en espacios públicos, que como hemos especificado, la distinción habla en el primer caso de un arte de participación y decisión ciudadana-colectiva sobre la estética de su propio entorno, y el segundo caso de un arte en espacios institucionalizados como públicos, con una intervención menor de la ciudadanía en su desarrollo; asimismo en el material referido (de Rueda, Fükelman, Hernández Céliz, 2001) se estableció una clasificación del Arte Público y en espacios públicos entendiendo tres lugares y modalidades: la tradición de lo monumental y el muro, el arte público efímero en la calle y el arte-virtual en la red (Internet).

El estudio de la recepción compete aquí a la modalidad arte público efímero, tratándose de una obra -convocatoria del Grupo Escombros llamada El bosque de los sueños perdidos, llevada a cabo el 31 de agosto del corriente año en la entrada del Bosque de la ciudad de La Plata. Se comentará en qué consistió y cómo se desarrolló la actividad propuesta; en dicho contexto se distribuyó una encuesta con el fin de verificar qué opiniones e ideas tiene la gente sobre el arte público.

El Grupo Escombros realizó una convocatoria que denominó El bosque de los sueños perdidos, para los habitantes de la ciudad, los alumnos de los diferentes niveles de enseñanza y todos aquellos que quisieran participar. A diferencia de otros eventos del Grupo, la invitación se hizo a través de una hoja volante distribuida mano a mano, la gacetilla en el diario local y afiches en la vía pública, sin realizar invitaciones personalizadas ni solicitar la participación de artistas y especialistas como en otras oportunidades semejantes.

La cita se propuso para el 31 de agosto de 13:30 a 18 en la entrada del bosque de La Plata: “Entre un árbol y otro colgarán, como si fueran hojas de un cuaderno, cartones de color blanco y chapas de aluminio. Todo el que quiera participar podrá escribir o dibujar, sobre cada hoja, aquello que perdió y tal vez no pueda recuperar. Lo perdido puede ser un bien afectivo, espiritual o material” (Escombros 2002).

El encuentro, la participación y las respuestas. “Mes a mes, semana a semana, a veces día tras día, todos perdemos algo... La lista de lo perdido es tan enorme y dolorosa, tan personal y a la vez tan común a todos, que es inútil enumerar lo perdido... Convocamos a todos sin excepción a encontrarnos para decirnos unos a otros, sin miedo y sin vergüenza, cuál es el sueño que perdimos. O en todo caso, cuál es el que nos robaron. Lo proponemos porque hay algo que no perdimos y nadie nos puede quitar: la capacidad de comunicarnos. Tal vez, en medio de tantas pérdidas, encontremos juntos el camino para recuperar algo” ( Escombros 2002).

Estas palabras formaron parte de un texto explicativo de las ideas del Grupo.
Ese día, pese a las inclemencias del tiempo (como la mayoría de los presentes y ausentes planteó), se desarrolló el encuentro. La participación en acciones consistió en mayor medida en la escritura de frases y algunos dibujos acordes con la convocatoria. Algunos llevaron sus poesías y fotos y las colgaron junto a otras expresiones. La participación se encuadró en la charla, el contacto y la encuesta, que por su distribución y solicitud de respuesta fue interpretada tanto por el Grupo organizador, como por el público convocado, como un caso más de participación “creativa”. La gente que asistió creyó que había sido producida por el Grupo, dado las características generales del mismo, identificado con la comunicación artística.

La producción colectiva fue difundida en el diario El Día, en una nota sin firma, que toma partido por lo ocurrido de manera positiva identificándose con la trayectoria del Grupo y haciendo hincapié en el tipo de público participante y el carácter esperanzado de los mensajes: (...) “Por un país que nos deje soñar”, es el deseo de Peter y Pato, dos jóvenes que quieren ser grandes en Argentina, al igual que María José, quien no deja de soñar y siente que “El futuro debe estar aquí y no en Europa”. Es el sentir de los adolescentes que se acercaron a esta iniciativa cultural para dejar en claro que más allá de todo lo que se está viviendo “se puede y renunciar a una vida mejor es imposible”. Diario El Día (La Plata, 1° de septiembre de 2002).
La encuesta que se elaboró y distribuyó a los asistentes presenta las siguientes preguntas, tomando como indicadores edad y ocupación.

1. ¿Ha participado antes en una convocatoria similar?
¿Qué actividades desarrolla en ellas?
2. ¿Cuál es su opinión sobre esta actividad y qué relación establece con el arte?
3. ¿Cómo definiría al arte público?

La muestra recogida fue segmentada por edad, siguiendo algunos modelos (Bourdieu 1979-1999), menores de 31 años, entre 31 y 45 años y mayores de 46 años; no se tomó en cuenta la actividad en la primera clasificación dado que existe cierta homogeneidad en el público encuestado: estudiantes, profesionales, comerciantes, docentes y en un 1% desocupados, actores y periodistas. Las observaciones que se han realizado no privilegian los aspectos cuantitativos (se prevé en un futuro cuando el mismo número de respuestas pueda ser contrastada con la información vertida por público “especializado”: artistas y partícipes de la institución Arte), sino que serán analizadas dentro de una perspectiva básicamente cualitativa, con relación a los estudios sobre imaginarios y discursos sociales, a partir de una primera exploración del campo semántico dado y/o supuesto.

Respuesta 1. Con relación a la participación previa hay un 40% que aparece como público “modelo” (Eco 1981) que sigue al Grupo, lo conoce y ha asistido en carácter de “público” a otras convocatorias de Escombros. Cuando se pregunta qué actividades desarrolla en ella, las respuestas giran en torno a: asistir, colaborar, establecer un contacto, participar (se supone estando), hacer una obra colectiva, “soñar”; el 60% restante que no había participado pero tenía una leve referencia del Grupo por ser habitantes de la misma ciudad e informarse a través del diario, planteó respuestas similares respecto de la actividad desarrollada. En este caso no revistió diferencias la segmentación por edad u ocupación.

Respuesta 2. Esta pregunta que supone un cierto juicio de valor estético con respecto a lo que tradicionalmente es considerado arte y no arte (y que en las sospechas del público especializado solo los géneros y lenguajes institucionalizados son leídos por el común de la gente como Arte) fue respondida en un 100% sin objeciones a que se estaba participando de una actividad artística, cuyo carácter comunicacional y “solidario”, reforzaría, en todo caso, el lugar de lo artístico en la sociedad actual y en nuestro país. Los menos “informados” respecto del Grupo convocante señalaron términos como: interesante, de impacto positivo, participativo, expresivo, acercamiento, exposición de realidades, creativo, actividad liberadora, atractiva y diferente, relación de cotidianidad, creación de un espacio de expresión, multiplicación, generación de espacios.

Respuesta 3. Esta respuesta, si bien interesó de manera particular a quienes generaron la encuesta, presentó una serie de diferencias así como semejanzas en la segmentación por edad:
Menores de 30 años, estudiantes: Expresión popular, colectiva, masiva, una forma de evitar el aislamiento social, en la calle, creación, indefinible, la gente que se expresa libremente, no existe el arte sin público, manifestación colectiva como una murga, nexo de uno con la sociedad, algo que no te lo pueden quitar, la ocupación de un otro espacio para todos, colectivo, derecho a la expresión, alternativa a casi todo, que es privado, arte de todos, solidaridad, para acceso de todos.
Entre 31 y 45 años, mayoría docentes:
Arte de participación y comunicación masiva, acción, resistencia, comunitario, expresión popular, relación de cotidianidad con el arte, arte para todo público, acercamiento a la gente común, comunicación popular, vínculo, convivencia, forma de acercarse a la comunidad, aires libres, todos somos artistas, movilizador.
Más de 46, profesionales, comerciantes, o sin especificar actividad: popular, expresión colectiva, arte del momento, de masas, participación en comunidad, sentimiento colectivo, necesidad, comunicación, alternativa, de / por y para el pueblo.

Consideraciones sobre los datos, imaginario y público “modelo”. Para analizar las significaciones del imaginario y la acción en espacios públicos es necesario destacar que la actividad seleccionada no está absolutamente liberada de consignas sino que se pauta en un espacio particular, identitario de la comunidad y a través de un grupo de artistas. Por lo tanto se puede comprender el arte participativo sin abandonar una facultad particular del grupo que convoca a la intervención. La elección del espacio es relevante ya que coincide con el espacio de recreación que por su libre acceso logra participación de grupos con variedad de situaciones sociales dentro de la clase media.

En cuanto al magma de significaciones sociales emergentes en el Grupo con-vocante-convocado, interpretadas a partir de la encuesta se puede leer desde varias esferas:

- La toma de posesión del espacio como una modalidad que iguala los medios de intervención tanto en la institución arte como en la vida política por el carácter de la convocatoria, ya que alude a una situación múltiple: deseos truncados de la sociedad, de descreimiento por una política que generó el empobrecimiento económico de la sociedad en los últimos años.

- Quiénes son más conscientes de lo perdido: los miembros de la clase media que deben modificar sus hábitos de consumo. Pérdida remite a promesas, ideas plausibles de concreción que se diluyen.

- Bosque: el lugar, espacio de la naturaleza promisorio opuesto a sueño perdido, promesas incumplidas que revelan el opuesto juego del imaginario consciente de la Argentina creado por una riqueza natural.

- Lo momentáneo presente en el tercer grupo que convive con dicha categoría de lo real, dado que constituye parte de las significaciones de la sociedad instituida y configura un circuito opuesto a permanencia con que se ha definido al arte y que opera en el nivel comunicativo público y privado. Es en el ámbito privado donde se institucionaliza el placer estético y se reproduce en el arte público.

- Si bien todas las respuestas no generan opinión, esta se va construyendo a partir de un magma: de la información y la pertenencia a un determinado grupo social, lo que desde una visión más ortodoxa corresponde al imaginario burgués y la dimensión estética que le corresponde.

- Por otra parte las diferencias en los tres grupos encuestados pasan por la repetición, de efecto redundante, o bien la excepción de algún término, asociado a un efecto de sentido que establece una relación de pertenencia, podríamos decir generacional, o de discursividades público-dominantes o bien ausentes y deseadas, correspondientes a los contextos de procedencia.

1° grupo: evitar el aislamiento social, ocupar un espacio, derecho a la expresión
2° grupo: resistencia comunitaria, compromiso con el entorno movilizador
3° grupo: momentáneo, de masas, alternativo.

Las respuestas, para concluir, presentan una simetría entre artistas y público (operador lógico: equivalencia, conjunción, definición) y una complementariedad (operador lógico: inferencia, pertenencia) justificadora de dichas expresiones.

Recortes de prensa

El Día, La Plata, 1º de septiembre de 2002
Cientos de mensajes en El bosque de los sueños perdidos

“Que los duendes de José María Prado ayuden al engrandecimiento de la ciudad”. Esta frase sintetiza el sentimiento del escribano Raúl Correbo, un reconocido platense que se permite soñar y que dijo presente en la convocatoria del Grupo Escombros El bosque de los sueños perdidos, así como lo hicieron tantos ciudadanos que desafiaron la lluvia y el frío para no dejar encerrados en sus corazones sus pensamientos y deseos para un futuro mejor. Todos dejaron sus mensajes colgados de las ramas de los árboles.

“Por un país que nos deje soñar”, es el deseo de Peter y Pato, dos jóvenes que quieren ser grandes en Argentina, al igual que María José, quien no deja de soñar y siente que “El futuro debe estar aquí y no en Europa”. Es el sentir de los adolescentes que se acercaron a esta iniciativa cultural para dejar en claro que más allá de todo lo que se está viviendo “se puede y renunciar a una vida mejor es imposible”.

No se notó la tristeza, pese a la fría tarde y el momento social que los argentinos deben afrontar. Las familias que se volcaron a El bosque de los sueños perdidos demostraron sus ganas de expresarse y quisieron dejar en claro que sus sueños siguen intactos, más allá de que la lista de lo perdido sea enorme y dolorosa, como se puede leer en uno de los graffiti del Grupo Escombros.

Muchas personalidades platenses estuvieron presentes. En otro de los tantos sueños de los poetas se podía leer: “Si recuperamos la capacidad de soñar, recuperamos la posibilidad de sobrevivir. A pesar de lo cruel de la realidad, el gran sentimiento apuntó a ‘sentirse mejor, a sentirse argentino’ ”. Esta iniciativa a la cual los platenses no le dieron la espalda también tuvo un significado solidario, donde no sólo hombres, mujeres y niños volcaron sus sueños en una cartelera, sino que también pensaron en el prójimo. Se montaron cajas a beneficio de la entidad Pantalón Cortito, que aglutina a muchos pibes que hoy sufren los avatares de la crisis. Así, se reunieron alimentos no perecederos, ropa y libros, en las urnas gigantes “para extender una mano de amor”.

La educación también dijo presente. Autoridades y alumnos de las distintas escuelas de la región y de las facultades volcaron sus ideas sobre los cartones blancos que caían de los árboles como una señal que enviaba la naturaleza: “Hay que recuperar lo perdido”. Y el pensamiento de los que hoy habitan los miles de aulas que se levantan en nuestra ciudad, resultó ser el siguiente: “La educación es el cambio a largo plazo. El único posible”.